términos de diseño que necesitas saber

Los términos de diseño a menudo pueden complicarse debido a la amplitud del campo, su constante evolución, la subjetividad inherente y las diferentes experiencias y antecedentes de los diseñadores, por ejemplo:

El diseño es un campo amplio: El diseño es un campo muy amplio que abarca muchas disciplinas y subdisciplinas. Por ejemplo, hay diseño gráfico, diseño de interiores, diseño de productos, diseño de experiencia de usuario, diseño de servicios, entre otros. Cada una de estas áreas tiene su propio conjunto de términos y conceptos específicos.

El diseño evoluciona constantemente: El diseño es un campo que evoluciona constantemente a medida que cambian las tecnologías, las tendencias y las necesidades del usuario. Esto significa que se desarrollan nuevos términos y conceptos a medida que el campo avanza.

El diseño es subjetivo: El diseño es un campo subjetivo en el que hay múltiples formas de abordar un problema y múltiples soluciones posibles. Esto significa que los diseñadores pueden usar términos y conceptos diferentes para describir el mismo proceso o idea.

Los diseñadores tienen diferentes antecedentes y experiencias: Los diseñadores tienen diferentes antecedentes y experiencias, lo que puede influir en los términos y conceptos que utilizan. Por ejemplo, un diseñador de productos podría usar términos diferentes a los de un diseñador gráfico.

Pero vamos a simplificar algunos...

01 Logomark

Un Logomark (también conocido como símbolo de marca o emblema de marca) es un tipo de logotipo que utiliza un icono o símbolo para representar una marca o empresa en lugar de usar un logotipo con un nombre de marca completo. Un Logomark puede ser una imagen, un gráfico o un símbolo que se utiliza para identificar y distinguir una marca de otras marcas en el mercado.

A menudo, los Logomarks se utilizan en combinación con un logotipo de marca, pero también pueden usarse solos como una forma abreviada o simplificada de representar una marca o empresa. Algunos ejemplos de Logomarks conocidos incluyen el símbolo de la manzana para Apple, el pájaro azul de Twitter y la palomita de Nike.

Los Logomarks son especialmente útiles para marcas que quieren ser reconocidas rápidamente y que tienen un alto nivel de reconocimiento de marca en el mercado. Al utilizar un Logomark, las empresas pueden crear una conexión instantánea con sus clientes y aumentar la visibilidad de su marca en el mercado.

02 Logotipo

Un logotipo es un símbolo gráfico o un conjunto de caracteres que se utiliza para representar una marca, empresa, producto, servicio u organización. Es una forma de identificación visual que ayuda a los consumidores a identificar y recordar una marca en particular.

Los logotipos pueden tomar muchas formas y estilos, desde un simple texto hasta un diseño más elaborado que incluye gráficos, formas y símbolos.

A menudo, los logotipos se diseñan para reflejar la personalidad y los valores de la marca, y pueden ser creados en una amplia variedad de colores, fuentes y estilos. Un buen logotipo debe ser simple, memorable, distintivo y fácil de reconocer. También debe ser escalable, lo que significa que se puede ajustar a diferentes tamaños sin perder calidad o legibilidad.

Los logotipos se utilizan en una variedad de materiales de marketing, desde tarjetas de visita y membretes hasta sitios web y publicidad, y pueden ser una parte esencial de la identidad de marca de una empresa.

03 Bitmap

Bitmap es un formato de archivo de imagen que se utiliza para representar imágenes digitales. También se conoce como "mapa de bits" o "imagen de mapa de bits".

En una imagen de mapa de bits, cada píxel (punto de imagen) de la imagen se almacena como una cuadrícula de puntos de color, donde cada punto representa un valor de color específico.

La resolución de una imagen de mapa de bits se mide en píxeles por pulgada (PPI) o puntos por pulgada (DPI) y determina la claridad y la calidad de la imagen.

Las imágenes de mapa de bits se utilizan comúnmente en gráficos y fotografías digitales, y pueden ser creadas y editadas en programas de edición de imágenes como Adobe Photoshop, GIMP o Microsoft Paint. Sin embargo, una de las principales desventajas de las imágenes de mapa de bits es que no son escalables sin perder calidad. Si se amplía una imagen de mapa de bits, se pueden ver los píxeles individuales y la calidad de la imagen se reduce.

Por otro lado, las imágenes de vectores (por ejemplo, archivos en formato SVG) utilizan fórmulas matemáticas para representar imágenes en lugar de cuadrículas de píxeles, lo que les permite escalarse sin pérdida de calidad.

04 Vector

Vector es un tipo de gráfico o imagen digital que se crea utilizando fórmulas matemáticas en lugar de píxeles. En una imagen vectorial, las formas y líneas se crean a partir de vectores matemáticos, lo que permite que la imagen sea escalable a cualquier tamaño sin perder calidad.

En lugar de almacenar información sobre cada píxel en una imagen, las imágenes vectoriales contienen información sobre la ubicación, el tamaño, la forma y el color de las líneas y las formas que componen la imagen. Esto permite que las imágenes vectoriales se escalen fácilmente a cualquier tamaño sin perder calidad, lo que las hace ideales para gráficos como logotipos, gráficos de ingeniería, diseño de carteles, ilustraciones y animaciones.

Los archivos vectoriales pueden ser editados y modificados en programas de diseño gráfico como Adobe Illustrator, CorelDRAW, Inkscape y Sketch. Además, los vectores son utilizados para la creación de animaciones y gráficos dinámicos en plataformas web como SVG (Scalable Vector Graphics), WebGL y HTML5 Canvas.

Algunas de las ventajas de los gráficos vectoriales incluyen una mayor flexibilidad en términos de escalabilidad, la capacidad de editar y modificar las formas y líneas con facilidad y la capacidad de trabajar con objetos y capas separados para una mayor organización. Sin embargo, las imágenes vectoriales pueden no ser adecuadas para representar imágenes complejas o fotos, ya que estos tipos de imágenes son más fáciles de crear y editar en formatos de mapa de bits (como JPEG o PNG).

05 PPI

PPI significa "píxeles por pulgada" y es una medida utilizada para describir la resolución de una imagen digital, especialmente en relación con la impresión. Se refiere a la cantidad de píxeles que se encuentran en una pulgada lineal de una imagen, y afecta a la claridad y calidad de una imagen.

Cuanto mayor sea el número de píxeles por pulgada, más clara y detallada será la imagen. Por lo tanto, las imágenes que se imprimen en alta resolución necesitan una mayor cantidad de PPI para verse nítidas y precisas.

Por ejemplo, una imagen impresa en una revista de alta calidad a menudo requiere una resolución de 300 PPI o más para producir una imagen nítida. Sin embargo, las imágenes digitales que se ven en una pantalla de computadora generalmente no necesitan una resolución tan alta, ya que las pantallas suelen tener una menor densidad de píxeles por pulgada que la impresión.

Es importante tener en cuenta que el tamaño de la imagen también es un factor importante en la resolución. Una imagen con una resolución de 72 PPI puede verse bien en una pantalla, pero se verá pixelada si se imprime en un tamaño grande. Por lo tanto, es importante asegurarse de que la resolución de la imagen sea adecuada para su uso previsto y que tenga suficientes píxeles para verse bien en el tamaño requerido.

06 DPI

DPI significa "puntos por pulgada" y se utiliza para describir la resolución de impresión de una imagen. Se refiere a la cantidad de puntos de tinta individuales que una impresora puede colocar en una pulgada cuadrada de papel durante la impresión. Cuanto mayor sea el número de puntos por pulgada, más alta será la resolución de impresión y más nítida será la imagen resultante.

En general, las impresoras de alta calidad tienen una mayor resolución de impresión, lo que les permite producir imágenes más nítidas y detalladas.

Es importante tener en cuenta que DPI se refiere específicamente a la resolución de impresión y no a la resolución de la imagen digital. Por ejemplo, una imagen digital con una resolución de 300 píxeles por pulgada (PPI) puede imprimirse con una resolución de 300 DPI para producir una imagen de alta calidad en papel.

Es importante ajustar la resolución de la imagen para que coincida con la resolución de impresión requerida, a fin de obtener la mejor calidad de impresión. Si la resolución de la imagen es demasiado baja para la resolución de impresión deseada, la imagen impresa puede aparecer borrosa o pixelada. Por otro lado, si la resolución de la imagen es demasiado alta, puede aumentar el tamaño del archivo y ralentizar el proceso de impresión.

07 HUE

Hue es uno de los principales componentes del color y se refiere a la posición del color en el espectro visible de la luz. Es lo que nos permite distinguir entre colores diferentes, como el rojo, el azul o el verde. La rueda de color es una herramienta común que se utiliza para mostrar los diferentes tonos del espectro de colores, y permite a los diseñadores seleccionar combinaciones de colores armoniosas. Los diferentes tonos de una misma gama cromática se pueden crear cambiando la cantidad de rojo, verde y azul presentes en un color, lo que se conoce como modelo de color RGB.

08 COLOR

El color se refiere a la percepción visual de la luz reflejada por un objeto y se compone de tres componentes principales: el matiz, la saturación y el brillo. El matiz es el aspecto de la luz que nos permite distinguir entre diferentes tonos de color, como el rojo o el verde. La saturación se refiere a la pureza de un color, es decir, cuán intenso o pálido es el color. El brillo se refiere a la cantidad de luz reflejada por un objeto y está determinado por la cantidad de blanco o negro presente en el color.

09 TONO

El tono se refiere a la claridad o oscuridad de un color y se relaciona con la cantidad de luz presente en el color. Un tono más claro tendrá más blanco en la mezcla, mientras que un tono más oscuro tendrá más negro en la mezcla. El tono puede influir en la percepción del color, especialmente en combinación con la saturación. Por ejemplo, un color muy saturado y de tono claro puede parecer vibrante y atractivo, mientras que un color muy saturado y de tono oscuro puede parecer opaco y menos atractivo.

10 TINT

La palabra tint se refiere a la adición de blanco a un color para hacerlo más claro. Los tonos más claros y pastel se pueden crear mezclando un color con diferentes cantidades de blanco. Los diseñadores pueden utilizar diferentes tintes para crear variaciones de un mismo color y lograr efectos especiales. Por ejemplo, un diseñador puede crear un efecto degradado de un color en un diseño añadiendo diferentes tintes de ese color. También se pueden utilizar tintes para crear contraste entre diferentes elementos de un diseño.

11 Tipografía

La tipografía se refiere al arte y la técnica de seleccionar y utilizar tipos de letra (letras y caracteres) de manera efectiva en un diseño. La tipografía es una parte fundamental del diseño gráfico y es esencial para transmitir información de manera clara y efectiva. En el diseño gráfico, la tipografía se utiliza para crear jerarquías visuales, transmitir tono y personalidad y mejorar la legibilidad de un diseño.

En el mundo de la tipografía, los diseñadores utilizan términos como kerning, tracking y leading para referirse a diferentes aspectos de la letra y su disposición. El kerning se refiere a la cantidad de espacio entre letras individuales, el tracking se refiere al espaciado entre todas las letras de una palabra o un bloque de texto, y el leading se refiere al espaciado vertical entre las líneas de un bloque de texto. Los diseñadores también deben tener en cuenta el tamaño, el estilo, el peso y la legibilidad de una fuente al seleccionarla para un diseño.

12 Fuente

En el diseño gráfico, la fuente se refiere a un conjunto específico de caracteres en un tipo de letra particular. La fuente incluye un conjunto de caracteres alfanuméricos, signos de puntuación y símbolos que están diseñados para ser utilizados juntos de manera coherente. La fuente puede variar en estilo, tamaño, peso, anchura y otras características para crear diferentes efectos visuales y transmitir diferentes tonos.

Hay una gran cantidad de fuentes disponibles para su uso en el diseño gráfico, desde fuentes clásicas como Times New Roman y Helvetica, hasta fuentes más modernas y personalizadas. La elección de una fuente puede afectar significativamente la legibilidad y la efectividad de un diseño, y los diseñadores deben tener en cuenta la función del diseño y el público objetivo al seleccionar una fuente. Además, es importante asegurarse de que las fuentes utilizadas en un diseño estén disponibles para su uso en diferentes plataformas y dispositivos, y que se utilicen de manera coherente en todo el diseño.

13 Kerning

Kerning es un término utilizado en tipografía para describir el espaciado entre letras. El kerning se refiere a la forma en que se ajusta el espacio entre dos letras específicas para mejorar la legibilidad y la apariencia visual de un bloque de texto. En algunos casos, la forma de las letras puede hacer que la combinación de dos letras parezca demasiado espaciada o demasiado apretada.

El kerning es una técnica sutil, pero importante en el diseño gráfico. Un buen kerning puede marcar la diferencia entre un diseño que se ve profesional y atractivo, y uno que parece desordenado y difícil de leer. Los diseñadores pueden ajustar el kerning de forma manual o utilizar herramientas de software para ajustar el kerning automáticamente. Es importante tener en cuenta que el kerning debe ser consistente en todo el diseño y que diferentes fuentes pueden requerir diferentes ajustes de kerning.

14 Tracking:

El tracking es otro término utilizado en tipografía que se refiere al espaciado entre todas las letras en un bloque de texto. A diferencia del kerning, que se enfoca en el espaciado entre dos letras específicas, el tracking se refiere al espacio entre todas las letras en un bloque de texto.

El tracking se utiliza para ajustar la legibilidad y la apariencia visual del texto en un diseño, y es especialmente importante en diseños de texto largo, como libros o revistas.

Al igual que con el kerning, el tracking puede ser ajustado manualmente o utilizando herramientas de software. El tracking se puede ajustar para crear diferentes efectos visuales, como hacer que el texto se vea más compacto o más abierto. Sin embargo, es importante tener en cuenta que el tracking excesivo puede afectar negativamente la legibilidad y la apariencia visual del texto. Los diseñadores deben considerar cuidadosamente el público objetivo y la función del diseño al ajustar el tracking.

15 Espacio en blanco

Espacio en blanco se refiere a la porción de una página o diseño que está vacía, sin contenido ni elementos gráficos. En el diseño gráfico y la tipografía, el espacio en blanco se utiliza a menudo para crear un contraste visual y mejorar la legibilidad de un texto o imagen. El espacio en blanco también se puede utilizar para separar visualmente elementos en una página o diseño, creando una jerarquía clara de información.

Por ejemplo, un título en negrita puede estar separado del cuerpo de texto por un espacio en blanco para destacarlo visualmente. En la impresión, el espacio en blanco también puede referirse a los márgenes de una página, que se dejan en blanco para evitar que el contenido se acerque demasiado a los bordes del papel y para mejorar la legibilidad.

16 Espacio negativo

Espacio negativo es el espacio que se crea entre elementos de diseño, como imágenes, texto y formas. El espacio negativo también se conoce como espacio en blanco negativo o espacio en blanco activo. A diferencia del espacio en blanco, que se refiere a las áreas vacías en una página, el espacio negativo se crea intencionalmente para mejorar la composición y el equilibrio visual.

El espacio negativo puede ser utilizado para crear una sensación de separación y claridad entre los elementos del diseño, lo que ayuda a guiar al ojo del espectador y a mejorar la legibilidad. Por ejemplo, el espacio negativo puede utilizarse para separar un elemento de diseño importante, como una imagen o un logotipo, del resto del contenido en una página web o un anuncio impreso. En el diseño gráfico, el espacio negativo se utiliza a menudo como una técnica para crear una composición equilibrada y atractiva, ayudando a dirigir la atención del espectador a los elementos clave del diseño.

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